애니메이션이 단순히 아이들의 전유물이 아님을 증명하는 순간은 대개 거장의 초기작을 목격할 때 찾아온다.

애니메이션 <시간을 달리는 소녀>,  <늑대아이> 등으로 거장의 반열에 오른 호소다 마모루 감독.

그의 감각적인 연출 철학이 완벽한 완성도로 집약된 애니메이션 <디지몬 어드벤처: 운명적 만남 & 우리들의 워 게임!>이 오는 16일 극장가를 찾는다.

이번 영화는 호소다 마모루 감독의 연출 면에서 높이 평가받는 두 편의 단편 극장판 <운명적 만남>(1999)과 <우리들의 워 게임!>(2000)을 하나로 묶어 선보이는 특별한 옴니버스 합본 개봉작이다.

각각 20분, 40분 남짓의 짧은 상영 시간에도 불구하고 영화적 미학과 서사적 긴장감을 밀도 있게 압축하여 보여준다.

첫 번째 이야기 <운명적 만남>의 문을 열며 관객의 귀를 단숨에 사로잡는 것은 서양 클래식 명곡인 모리스 라벨의 <볼레로>다.

영화의 첫 장면부터 반복되는 <볼레로>의 리듬은 작품 전체에 묘한 긴장감과 강렬한 중독성을 불어넣는다.

일반적인 아동용 애니메이션이 밝고 경쾌한 음악으로 시작하는 것과 달리, 이 작품은 단조롭지만 묵직하게 빌드업되는 볼레로 선율을 통해 밤의 정적과 미지의 존재가 주는 기괴함을 극대화한다.

아파트 단지 한복판에서 벌어지는 거대 디지몬들의 야간 전투는 음악과 맞물려 한 편의 강렬한 잔혹동화처럼 전개된다.

어른들에게는 그저 ‘가스 폭발 사고’로 치부되는 그 밤의 일탈은, <볼레로>의 잔향과 함께 아이들에게 일상이 특별해지는 평생의 기억으로 각인된다.

이어지는 두 번째 단편 <우리들의 워 게임!>은 연출적·서사적 측면에서 한 단계 더 나아간다.

인터넷 네트워크에 침투해 전 세계의 데이터를 먹어치우고 급기야 핵미사일까지 발사하는 디지몬에 맞서, 모니터 화면 너머로 사투를 벌이는 아이들의 모습은 2000년대 초반 작품이라고 믿기 힘들 만큼 감각적이다.

이 작품의 진가는 기술의 위험성을 경고하는 데 그치지 않고, 그 기술을 매개로 한 ‘소통과 연대’를 강조하는 데 있다.

절망적인 타임리밋 속에서 수많은 분신을 만들어내는 적에 맞서 승기를 잡게 하는 것은 최첨단 무기가 아니다.

모니터 중계를 지켜보던 전 세계 아이들이 보내온 수십 만 건의 ‘응원 이메일’이다.

아이들의 절박한 마음이 하나로 모여 탄생하는 ‘오메가몬’의 등장과, 과부하된 이메일 데이터를 역이용해 적의 연산 속도를 늦추는 기지는 차가운 디지털 공간을 인간적인 온기로 채워낸다.

호소다 마모루 특유의 선이 얇고 감각적인 인물 묘사, 붉고 흰 모노톤으로 표현된 독창적인 사이버 공간 연출은 후일 그의 대표작들의 직접적인 모태가 되었다.

두 편의 단편이 하나의 연대기로 이어지며 관통하는 메시지는 명확하다. 우리가 마주한 미지의 세계를 두려워하지 않는 순수한 시선, 그리고 모니터 너머의 누군가와 마음을 잇는 연대의 힘이다.

클래식 음악의 고전적인 강렬함과 사이버 스릴러의 현대적 긴장감이 절묘하게 어우러진 이번 개봉작은, 기존 팬들은 물론 일반 관객의 마음까지 사로잡는다.

/디컬쳐 박선영 기자 summer@